Parmi les innombrables nouveautés présentées à Milan, il y a des pièces bizarroïdes. En voici quatre!

Jour 5 – vendredi 24 avril

Fauteuil en bouse de vache
Parmi les 21 finissants en design les plus talentueux d’Europe sélectionnés par la visionnaire Li Edelkoort, d’Eindhoven, en Hollande, il y a Karin Frankenstein (c’est bien son nom !). En quoi consistent ses créations? Ce sont des pièces de mobilier réalisées avec de la bouse de vache cuite… Sur la photo, vous voyez un  imposant fauteuil (inodore en passant) aux formes inusitées et dotées de roulettes. Cette pièces est exposée à la galerie hyper cotée Spazio Rossana Orlandi, à Milan.

Chaud le chevreuil !
Ce cerf métallique est en réalité un radiateur à eau chaude ! Cette (grosse) pièce a été conçue par le finissant en design Guus van Leeuwen et est présentée à la galerie Spazio Rossana Orlandi.

Animaux de compagnie gonflables…
Je l’ai essayé et ça fonctionne : il suffit de s’asseoir sur ce canapé en silicone pour gonfler de petits animaux qui sont rattachés au mobilier par un tuyau. Dès que vous vous levez, hop ! les bestioles se dégonflent. Bon, c’est une idée… et c’est Nacho Carbonell qui l’a eue. Cette nouveauté loge à la galerie Spazio Rossana Orlandi.

Regardez sous les jupes

Ces suspensions en forme de jupe (avec crinoline en tissu) ont été imaginées par Marcel Wanders pour Flos. Leur nom ? Can Can. Présentées au Salon du meuble de Milan (Fiera), elles ont piqué la curiosité.

Jour 4 – jeudi 24 avril

Il y a une galerie spécialisée en design qu’il faut absolument visiter, m’ont dit en cœur mes amis fous braques de design. Laquelle ? Spazio Rossana Orlandi. Véritable pépinière de talents émergents, l’endroit possède un joli jardin où il fait bon manger et se faire voir. Attention, cet espace n’a pas d’enseigne et, surtout, il se cache derrière de grosses portes en bois. En temps normal, il faut sonner avant d’entrer (voyez, le genre branché…)

Enfin arrivée, je me dirige au fond, là où se trouve une future vedette : Philippe Malouin, un designer ayant grandi à Salaberry-de-Valleyfield et qui, après des études à l’Université de Montréal, s’est établi en Europe. Il a terminé ensuite sa formation à la Design Academy d’Eindhoven, aux Pays-Bas. Aujourd’hui, il vit à Londres et il présente cette semaine sa nouvelle création au Spazio Rossana Orlandi. Rien de moins ! «J’ai eu beaucoup de chance, dit-il, mais il faut travailler comme un fou pour se faire une place», s’empresse-t-il d’enchaîner. Ce qui distingue Philippe Malouin des innombrables autres jeunes designers qui espèrent briller ? Son génie à exploiter des objets banals et à leur donner un tout autre éclairage. Il s’est notamment fait connaître avec une chaise pliante faisant office de cintre. Aujourd’hui, il présente sa collection d’accessoires Standard (luminaires, support à plante, banquette etc.) qui s’accrochent à des montants d’étagères que l’on trouve dans toutes les quincailleries. Sa prochaine création sera dévoilée à la galerie parisienne NextLevel et elle détournera les tissus à billes sur lesquels aiment s’asseoir les chauffeurs de taxi !

En passant, il est possible d’admirer plusieurs créations de Philippe Malouin jusqu’en juin à la galerie-boutique Commissaires, à Montréal.

www.commissairesonline.com

Jour 3 –  jeudi 23 avril

Les trois designers québécois derrière Samare ainsi que Pierre Laramée, propriétaire de la galerie-boutique montréalaise Commissaires ont conçu une exposition au cœur de Milan : Tissé-métissé. Connue pour leur utilisation toute contemporaine de la babiche, la griffe Samare réunit quatre designers québécois. Pour la manifestation milanaise, ils se sont associés au designer coréen Kwangho Lee, réputé pour ses luminaires composés de fils électriques «tissés». Résultat ? Un métissage de traditions revues et corrigées grâce à deux tipis métalliques dans lesquels ont été installés des luminaires habilement tricotés. Voilà pour le concept ! En prime, Samare a présenté sa nouvelle version de babiche faite de nylon et ses jetés inspirés des ceintures fléchées.

Jeudi dernier, il y avait foule au vernissage de l’exposition Tissé-métissé qui se tenait dans un palais de la Renaissance, à la place des marchands (Piazza dei Mercanti), au cœur de Milan. Ça parlait fort et l’accent québécois était bien présent dans la petite salle blanche où s’étaient donné rendez-vous plusieurs designers montréalais de passage au Salon du meuble. J’en ai profité pour croquer tout ce beau monde sur le vif. Sur la photo, vous apercevez, de gauche à droite : André Caron, designer et enseignant au département de design de présentation au cégep du Vieux-Montréal, Lina Bonapace, originaire de l’Abitibi, elle est spécialisée en design stratégique et travaille à la fois à Milan et à Ottawa, Michel Dallaire, designer industriel montréalais très connu (notre grand nom du design), Nicolas Bellavance-Lecompte, un artiste québécois qui habite Milan et qui fait partie du trio Samare, Pierre Laramée, propriétaire de la galerie-boutique Commissaires, boulevard Saint-Laurent, à Montréal, et Pierre D’Anjou, designer styliste et fan (fini) du Salon du meuble de Milan qu’il ratisse depuis plus de 20 ans.

Un trio de designers québécois se fait voir à Milan
En plus de son exposition Tissé-métissé à la Place des marchands (Piazza dei Mercanti), au cœur de Milan, près du Duomo, Samare est également présent au Salon Satellite, à la prestigieuse foire du meuble qui se tient jusqu’au lundi 27  avril. De gauche à droite, Nicolas Bellavance-Lecompte, artiste possédant une formation en architecture, Laurie Bedikian, designer d’intérieur (spécialisée en marketing), et Patrick Meirim de Barros, qui possède également une formation en architecture. À sa droite, on aperçoit une pièce de mobilier faite de babiche de nylon jaune citron ainsi qu’un jeté inspiré de la ceinture fléchée.