The Canyons serait-il un pétard mouillé? Le thriller érotique néo-noir crowdsourcé (j’en parle plus en détail ici et ici) contenait assez d’éléments pour sérieusement intriguer les amateurs de cinéma indépendant : le vétéran Paul Schrader (Mishima, Affliction) à la réalisation, le controversé romancier Bret Easton Ellis (American Psycho) au scénario, la reine des tabloïds Lindsay Lohan, et la star du X «pour elle» James Deen en vedette. Et pourtant…

Ce mois-ci, deux festivals justement reconnus pour promouvoir le cinéma en marge ont fermé la porte à The Canyons : il y a d’abord eu Sundance, et tout récemment South by Southwest (SXSW) qui, selon des sources citées par The Hollywood Reporter, ont accusé le film de souffrir de «problèmes de qualité», en plus de le décrire comme «laid et inerte». Ça fait mal, surtout étant donné le pedigree de Schrader, qui en temps normal se voit dérouler le tapis rouge lors de ce genre d’événements.

Ces refus ont été essuyés après un autre camouflet, sous la forme d’un long et fascinant reportage paru dans le New York Times Magazine, qui fait état du bordel qu’a semé Mme. Lohan sur le plateau de tournage, ainsi que des conflits créatifs entre le cinéaste, le scénariste et le producteur – ce dernier aurait même offert à Steven Soderbergh de remonter le film. (Schrader a réagi calmement à l’article sur sa page Facebook, maintenant qu’il demeure très satisfait du résultat final).

En fin de compte, tout ce bruit ne nuira peut-être pas au film, qui se bâtit déjà une réputation prématurée de nanar culte à la Showgirls. Ces bandes-annonces concept ne font rien pour nous éloigner de cette impression :

(Photo : Paul Schrader et Lindsay Lohan pendant le tournage, The New York Times)

Je ne suis généralement pas très chaud à l’idée d’user de cette plateforme pour discuter de ma vie personnelle, mais il est survenu un truc aujourd’hui qui dépasse carrément l’entendement. Je dois en parler.

Hier après-midi, en compagnie d’une amie, j’écoute un de mes disques de jazz préférés, Ballads de Dexter Gordon. La discussion vire naturellement vers le cinéma, et je lui parle de ‘Round Midnight (1986), le superbe drame musical de Bertrand Tavernier mettant en vedette Gordon dans la peau d’un saxophoniste alcoolique qui roule sa bosse dans le Paris des années 1950.

Elle n’a jamais vu le film, et je décide de lui en montrer un extrait sur YouTube. Pendant ma recherche, je me rappelle du caméo de Martin Scorsese, qui joue un proprio de boîte de nuit véreux. Tavernier a expliqué son choix de casting en disant que, pour faciliter le transfert de son récit à New York, il cherchait une figure emblématique de la Grosse Pomme. «Martin Scorsese est New York!» s’était-il exclamé. La symbolique est d’autant plus éloquente quand on le voit dans un taxi jaune avec le panorama du centre-ville en arrière-plan…

Alors voilà, on regarde cet extrait de cinq minutes, on s’amuse de la verbomotricité colorée du fameux cinéaste; je me rappelle d’un film que j’avais beaucoup apprécié mais que je n’ai vu qu’une fois, il y a une bonne dizaine d’années. Et auquel je n’ai pas vraiment pensé depuis. Ce matin, je fais ma ronde des sites web cinéma, et voilà que je tombe sur un post publié par The Playlist : Watch: Martin Scorsese’s Cameo In Bertrand Tavernier’s ‘Round Midnight’.

Je crois rêver.

Maintenant, comprenez bien le poids de cette coïncidence. The Playlist est un blog généraliste, qui publie l’écrasante majorité du temps de l’information d’actualité: projets à venir, entrevues, critiques, compte-rendus de festivals, castings, rumeurs, etc. Des extraits aléatoires de films datant d’il y a un quart de siècle, c’est plutôt exceptionnel. Et c’est exactement ce qui est arrivé avec le post en question. Sous le choc, j’ai contacté Kevin Jagernauth, le rédacteur en chef de The Playlist, et il m’a dit que l’idée lui était venue après avoir reçu un Google Alert à ce propos. «Totally random», pour reprendre ses mots.

Il s’agit pour moi du deuxième phénomène de synchronicité le plus intense que j’ai vécu. Le premier concerne mon film préféré à vie, Andreï Roublev, survenu à l’adolescence. Je vous en parlerai peut-être un jour, si j’en ai le courage.

Le site britannique LoveFilm a mené un sondage auprès de ses 1.6 million d’abonnés demandant quel est le moment où le bouton «Pause» a été le plus sollicité en regardant un film. Les résultats sont ci-dessus et, s’il fallait établir un portrait sociologique de la cinéphilie, on serait bien forcé de conclure qu’elle est l’apanage de voyeurs et/ou de geeks.

1. Sharon Stone qui décroise ses jambes (vidéo ici) – Basic Instinct (1992) – 31%

2. Le derrière de Jennifer Lopez – The Back-Up Plan (2010) – 16%

3. Un stormtrooper qui se cogne la tête (vidéo ici) – Star Wars – Episode IV – A New Hope (1977) – 15%

4. Jamie Lee Curtis qui se déshabille – Trading Places (1983) – 8%

5. Jessica Rabbit qui tombe d’une voiture sans porter de sous-vêtements – Who Framed Roger Rabbit (1988) – 6%

6. Le flash de Brad Pitt derrière le docteur à l’hôpital (vidéo ici, à 0:25) – Fight Club (1999) – 5%

7. Le bouclier de Captain America sur un bureau (vidéo ici) – Iron Man 2 (2010) – 4%

8. La poussière qui épelle «SFX» (vidéo ici)- The Lion King (1994) – 3%

9. Le caméo de Pacman (vidéo ici) – TRON (1982) – 2%

10. Nicole Kidman nue de dos (vidéo ici) – Eyes Wide Shut (1999) – 1%

Autre – 9%

Et quels seraient vos moments «pausés»? En ce qui me concerne, l’inclusion d’Eyes Wide Shut me rappelle la séquence du party chez Sidney Pollack lorsque ce dernier demande à Tom Cruise de soigner une escorte qui a eu une overdose. On voit Pollack dans sa salle de bains, une baignoire en avant-plan, et quand la caméra fait un pan vers la porte d’entrée où se trouve Cruise, on voit le reflet de l’équipe de tournage sur les colonnes en acier installées sur la baignoire. Une bourde qui, venant d’un film de Kubrick, m’avait plutôt étonné et découragé…