Il y a des jours où je suis d’humeur à donner du love. Ou plutôt du “like”.

Je reste là, à épier silencieusement ce que vous avez à dire sur Facebook. Je fais dérouler vos statuts et puis, ça me prend subitement sans crier gare.

Parfois, c’est parce que j’ai l’impression de pouvoir deviner l’idée que vous aviez derrière la tête en publiant un truc alors je le “like”, comme pour vous dire: “T’inquiètes l’ami, j’en prends bien note.”

Souvent, c’est seulement parce que j’aime l’humanité qui se dégage de vos observations.

Des fois, je “like” pour encourager, ou parce que je trouve ça drôle, ou parce que je trouve ça triste que tel statut soit orphelin en “likes”, etc.

Tout ça peut sembler assez débile, mais il ne faut pas prendre à la légère la puissance d’un “like”. Tout dépendamment du contexte, de la personne visée et de celle qui va “liker”, un simple clic peut totalement changer la vie d’un individu. Par exemple, quand mon ami Max “like” un de mes trucs, ça me fait toujours un petit velours. Parce que je sais que Max est un gars doté d’un esprit critique extraordinaire et qu’il n’a pas le “like” compulsif.

Même chose pour l’ami Dugal. Je sais que Matthieu est l’internet donc, au nombre de trucs qu’il peut voir dans une journée, on ressent une petite fierté à le voir “liker” un de nos trucs.

C’est pas si con que ça finalement. Et je suis certain que vous avez, vous aussi, vos “likers” préférés.

Or, depuis quelques jours, je me demande si ça ne pouvait pas être intéressant de créer une journée spéciale du “like”. Genre que cette journée-là, on se donne tous le mot pour “liker” tout ce qui bouge. Mis à part les trucs racistes, sexistes, homophobes et dénigrants bien entendu.

Les gens en manque d’attention auraient enfin leur journée par année où tout deviendrait parfait. Et puis, ceux et celles qui rêvent de passer une journée dans la peau d’une webstar pourraient enfin savoir ce qu’est le feeling d’avoir 300 “likes” pour n’avoir publié que trois points de suspension comme statut.

Du même coup, comme une partie des trucs que l’on “like” se retrouve dans le fil d’actualités de nos amis, ça permettrait peut-être de provoquer des découvertes.

Je sais pas. Je lance juste l’idée comme ça. Bref…

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PRESQUE VIRAL: Évidemment, je niaise, mais ça reste que je suis très satisfait de votre réceptivité quant à la page Facebook de ce blogue que j’ai créée hier. Je craignais de me retrouver avec seulement deux abonnés (genre deux faux comptes comme Gran Talen et Michel Couillard), mais non. Vous êtes déjà plus de 120 et non seulement nous pourrons y poursuivre des discussions quant à certains billets (par exemple, débattre à quel point mon idée de la  journée des “likes” est d’une désolante vacuité), mais je pourrai aussi me permettre de publier certains trucs complémentaires.

Alors une fois de plus, merci à vous!

Vous êtes de ceux et celles qui croyez encore que tout ce qui se fait au Saguenay-Lac-Saint-Jean en matière de musique est une énième itération de Gros Mené, Galaxie ou des Dales Hawerchuk?

Il est peut-être temps pour vous de vous remettre à jour. Voici donc quelques portraits des musiciens émergents qui façonnent le paysage musical du 02.

Bruno Rodéo

Bien que l’album ait été lancé en catimini à quelques jours de la fin de 2012, il ne serait pas faux d’affirmer que la dernière galette de Bruno Rodéo, Amané, est le premier disque de 2013 à avoir été publié. Reconnu pour son côté party, Bruno Rodéo a fait danser bien des gens avec ses deux précédents efforts, Envoye par là ainsi que l’indispensable Tain. Avec Amané, on découvre maintenant un Bruno Rodéo en toute sobriété, et surtout, en toute intimité.

Qu’il s’agisse des textes où le temps, l’amour et la poursuite de ses rêves sont au programme, ou de la musique où la guitare acoustique et le piano dominent, Amané est le disque de l’introspection. Évidemment, les vieux de la vieille retourneront certainement à l’ambiance festive des deux disques précédents mais Amané est l’occasion rêvée pour les néophytes de faire connaissance avec cet artiste incontournable de la région. C’est décidément l’album qui confirme tout le génie dont peut faire preuve le charismatique cowboy. Et en plus, Amané est disponible gratuitement au brunorodeo.bandcamp.com. Il est aussi possible de se procurer à la même adresse les deux albums précédents, et ce, au prix de son choix.

Frank et le Cosmos

Pour bien des mélomanes de sa génération, Frank et le Cosmos est l’artiste qu’on ne peut jamais voir venir. Alors que ses deux premiers disques flirtaient dangereusement avec le grunge et les envolés épiques de rock, la troisième effort de Frank et le Cosmos, L’appendice des corps célestes, allait marquer un point tournant dans le cheminement de l’artiste. Visiblement en maîtrise parfaite de son rôle d’auteur-compositeur-interprète, Frank et le Cosmos a alors commencé à façonner des disques qui sont des univers autonomes.

En 2008, Portrait-Robot nous faisait découvrir une facette de Frank et le Cosmos où les textures électroniques côtoyaient à merveille des textes oniriques et planants. Maintenant, avec La machine à pop, on fait connaissance avec un Frank et le Cosmos capable de nous pondre des chansons qui pourraient facilement se tailler une place dans la discothèque d’un auditeur peu averti. Or, c’est là que l’on reconnaît les grands de la chanson, même quand Frank et le Cosmos se frotte à des formules typiques de la musique pop, l’intelligence et la poésie du chanteur n’est jamais bien loin.

La discographie complète de Frank et le Cosmos est désormais disponible au franketlecosmos.bandcamp.com et chaque disque est au prix de votre choix et en écoute libre.

Barabbas -30

Construit à même les vestiges d’un groupe qui a marqué l’imaginaire de bien des Saguenéens à la fin des années 90, Les Mamelons de Satan, la toute nouvelle mouture de la formation, Barabbas -30, poursuit son odyssée vers les guitares sur la distorsion et les textes sous forme de slogans trash. Aux dires de Barabbas -30, le groupe donne tout simplement dans l’undergrunge.

Bien qu’il soit demeuré à la guitare, le leader de la formation, Dany Lemay, a cédé son micro au chanteur Joe Skeene-Parent. Le résultat est sacrément efficace et bien entendu, a tout pour terroriser les âmes sensibles. Le premier EP de Barabbas -30 est disponible au barabbas-30.bandcamp.com au prix de votre choix.

Phano et Associés

S’il y a un auteur-compositeur-interprète de la région dont les textes méritent d’être savourés, c’est sans aucun doute le leader de Phano et Associés, le déstabilisant artiste Stéphane Boulianne.

Constamment en marge de ce qui est dicté par les tendances, Phano a réalisé ce que peu d’artistes arrivent à faire, soit de créer son propre son et sa signature bien à lui.

Disons-le, la poésie de Boulianne et sa façon de dépeindre la vie au Saguenay-Lac-Saint-Jean risque fort bien de s’inscrire dans le temps. Rarement a-t-on entendu notre territoire et nos mœurs être présentés avec autant d’exactitude, de franchise et de magie. L’œuvre de Phano deviendra-t-elle à la chanson contemporaine ce que sont les œuvres d’Arthur Villeneuve à l’art visuel?

C’est à votre tour d’en juger en vous rendant au phanoetassocies.bandcamp.com. Vous pourrez ainsi écouter sa toute dernière galette intitulée Sans que ni tête, une collection de chansons se promenant habilement d’un genre musical à l’autre tout en bénéficiant de la plume faussement candide de Boulianne. À noter que les deux disques précédents de Phano et Associés sont disponibles gratuitement, toujours à la même adresse.

Joé au Max

Hybride entre le Fred Fortin des premières heures et un groupe un peu plus obscur de la région qui a toutefois fait bien des petits, Deux pouilles en cavale, le duo Joé au Max correspond à merveille à l’image que le Québécois moyen se fait de la musique au Saguenay-Lac-Saint-Jean.

On y retrouve de la grosse guitare, un drum encore plus fou qu’un cheval laissé en liberté et des paroles qui feraient saigner des oreilles les esprits les plus prudes.

Enregistré dans une ambiance bon enfant, Alléluia en stéréo mérite absolument une écoute pour ceux et celles qui aiment bénéficier d’un bon nettoyage des tympans. La chanson Tim Horton en surprendre plus d’un. Le disque est disponible moyennant huit dollars au joeaumax.bandcamp.com et bien entendu, il est aussi en écoute libre.

Bac à disques en vrac

À savoir si l’on retiendra 2013 comme une année-phare en matière de sorties de disques régionaux, seul le temps le dira. Toutefois, l’année n’est même pas encore en moitié de parcours et l’amateur de scène locale a déjà quelque chose de consistant afin de garnir sa discothèque.

Parmi les autres sorties de 2013 que les mélomanes gagneraient à découvrir, notons la galette encore toute chaude de la formation Admirals intitulée Write on Time. Des copies sont disponibles lors des spectacles ainsi que iTunes.

Au rayon électronique, mentionnons le très étonnant Freebass for Jesus de l’artiste Gab Pearson. Oscillant entre la house, la dance et le chiptune, Pearson fait décidément partie des compositeurs de la région à surveiller. Sa discographie est offerte au prix de son choix et en écoute libre au gabpearson.bandcamp.com.

Le duo composé de Tom Core et Jeff Villeneuve, Sang 9, garde une place bien au chaud pour le hip-hop dans la région. Paru en janvier dernier, L’ennemi invisible a ce petit quelque chose qui fait que même le non-initié au hip-hop s’y retrouvera, tout simplement parce que le résultat est authentique. Il est possible d’écouter L’ennemi invisible au sang9.bandcamp.com mais attention, vous risquez fort bien de craquer et de devoir vous départir d’un montant de cinq dollars afin de vous procurer le disque.

Du côté de nos musiciens expatriés dans la grande métropole, notons l’excellent album homonyme de Lucy Loves Lenin, un brillant trio fondé à Alma il y a déjà vingt ans et qui donne dans un hybride de grunge et de punk-rock. L’album paru en janvier dernier est disponible pour la modique somme de sept dollars au lucyloveslenin.bandcamp.com. Pour sa part, Mardi Noir donne davantage dans un registre rappelant les albums francophones de Xavier Caféïne. La formation qui compte parmi ses collaborateurs deux musiciens de la région, François Bouchard et Jean-Benoît Rodrigue, a pour leader un autre Bleuet, Maxime Villeneuve. Leur premier album intitulé Le grand réveil est en vente au prix de sept dollars au mardinoirmtl.bandcamp.com.

Enfin, il ne faudrait surtout pas omettre le disque de la chanteuse Marcie, lancé il y a quelques semaines à peine. À découvrir au marcie.bandcamp.com.

Il y a un mois environ, je vous confiais être préoccupé quant à ma situation versus l’actualité musicale.

D’ailleurs, vous avez été nombreux à me venir en aide et je tiens à vous en remercier de tout mon coeur.

Tout d’abord, sachez que j’ai suivi toutes vos recommandations. Certaines m’ont totalement allumé tandis que d’autres m’ont rappelé qu’il y avait certains genres musicaux très précis avec lesquels je semble destiné à vivre un blocage incurable. Prenons le R n’ B à titre d’exemple.

Évidemment, l’un des outils par excellence afin de réanimer l’outre-écouteur de musique anonyme qui dormait en moi, a été sans le moindre doute Songza. Vraiment fort. Seul petit bémol par contre, je n’y ai toujours pas entendu la moindre trace d’un contenu québécois. Et là, si jamais je suis tout simplement dans les patates, ne vous gênez surtout pas à me le faire savoir.

Une chose est certaine, si vous êtes de ceux et celles qui se sentent complètement dépassés par tout ce que le marché vous offre, prenez une grande respiration, armez-vous de votre courage et n’hésitez pas à plonger. Vous ne vous ferez pas mal.

Écouter de la nouvelle musique, c’est thérapeutique et surtout, ça nous fait avancer en tant qu’individu.

Évidemment, il y a des disques qui me suivront toute ma vie. Par exemple, le fort sous-estimé Audio, Video, Disco de Justice. Mais comme toute bonne chose, un disque finit par atteindre son point de saturation en matière de souvenirs. Tel disque peut nous rappeler ça et ça et ça et ça mais à un certain moment, ça revient à la même chose que lorsqu’une chanson est utilisée à toutes les sauces. Vous vous rappelez de cette première fois où vous avez entendu On va s’aimer encore de Vincent Vallières? Et maintenant, vous vous rappelez de ce long soupir que vous avez poussé la dernière fois où vous l’avez entendu?

Et puis, imaginez que pendant toute votre vie, vous façonniez la bande sonore du film de votre vie. Et pire que ça, imaginez que l’au-delà se résumerait à regarder jusqu’à l’infini ce film en boucle. À un moment donné, c’est bien le fun telle chanson de Pink Floyd mais quand ça fait dix fois qu’elle revient dans le même film, film que tu devras écouter jusqu’à la fin de l’éternité, tu dois en venir à te dire que ça n’aurait pas fait tant de mal que ça de diversifier la sélection de chansons…

Bref, merci à vous tous. Je suis vraiment choyé de vous avoir en tant que lecteurs et lectrices.

Et enfin, au cas où ça vous aiderait à découvrir du nouveau matériel ou quelque chose qui avait échappé à votre attention, voici quelques extraits tirés des albums qui ont ponctué ma bande originale de vie au cours des dernières semaines.

- Waking on a Pretty Day / Kurt Vile (Wakin on a Pretty Daze)

- Except Death / !!! (Thr!!!er)

- Too High / Gramme (Fascination)

- Super High / Charles Douglas (Not Your Kind of Music – The Basement Tapes 1995-1999)

- Two Times / AM and Shawn Lee (La musique numérique)

- Belvédère / Ponctuation (27 Club)