Très souvent, les supergroupes s’avèrent de pompeux échafaudages, sommes inférieures à l’addition de leurs membres. Ici ? La proposition est séduisante, force est d’admettre.

Nous n’avons pas simplement affaire à des superstars qui s’embrochent en prévision d’une super tournée destinée à leur super fans.

Nous avons ici affaire à un projet réalisé par nul autre que Nigel Godrich et dont la figure de proue se nomme Thom Yorke.

Nous ne sommes pas exactement ici sur le territoire de l’électro de pointe (ni Four Tet ni Flying Lotus ni Modeselektor ni Burial), nous avons ici affaire à un band d’instrumentistes chevronnés, que l’on peut aisément qualifier de top niveau.

Voyons voir:

* Flea n’est quand même pas le dernier venu et nous sert un jeu de basse différent de l’idée qu’on s’en fait chez Red Hot Chili Peppers; il nous tisse ici un groove jazzy très proche de l’esthétique électro. Addictif !

* Sans faire dans l’ostentation, la section rythmique composée de Joey Waronker, batterie, et Mauro Refosco, percussions, est redoutablement efficace.

* Les environnements sonores que confère la programmation (Yorke et Godrich) ont de quoi épater.

* L’instrumentation traditionnelle (basse, percussions, claviers, guitares) se trouve au service des machines et vice versa. Les dosages sont exemplaires, perception maintenue au terme de plusieurs écoutes consécutives.

* Thom Yorke, on s’en doute bien, reste ce qu’il est mélodiquement et vocalement mais… s’exprime ici à travers un projet qui tend à se distancier de Radiohead. Euh… vraiment ? Très différent de The Eraser ?

Le profil wiki de cet album nous rappelle que ce groupe avait d’abord été réuni à Los Angeles à l’automne 2009, soit au Théâtre Orpheum… afin de jouer la matière de The Eraser ainsi que quelques inédites et B-sides. En avril 2010, le groupe avait effectué une tournée de huit dates aux États-Unis (dont le festival Coachella), avec Flying Lotus en première partie. La chanson Judge, Jury and Executioner fut la première d’une série de chansons originales sous la bannière Atoms For Peace.

Le 25 février, l’album Amok sera lancé officellement, sous étiquette XL Recordings. Un lien ci-dessous vous permet d’en écouter le contenu intégral.

Liens utiles

Atoms for Peace / Amok, profil wiki

AMOK, site officiel

Metacritic: moyenne de 81% fondée sur 12 critiques

Écoute intégrale de l’album chez Pitchfork

Originaire du Tchad, le groupe montréalais H’Sao lance son troisième album : ORIA signifie « en avez-vous marre? » Voilà qui résume l’engagement de ses membres, issus des familles Rimtobaye et Ledjebgue, qui ont dû fuir une société culturellement riche mais brisée par la colonisation, les régimes autoritaires et les guerres civiles.

Ce qui justifie le propos de cet album, «prière pour la paix, l’harmonie, la justice et l’amour », bien au-delà du contexte tchadien. Aux chants et rythmes traditionnels africains, H’Sao ajoute ici des actualisations typiques d’afro-pop mondialisée – reggae, funk, soul, rock, afrobeat, jazz pop. Chants multilingues et musiques cohésives, très bien interprétées.

Parfois prévisible, parfois étonnant.

Au Québec depuis 2001, Caleb (voix, guitare, percussions et réalisateur de l’album « ORIA »), Mossbass (voix, basse, percussions) et Izra-l Rimtobay (voix, claviers) ainsi Charles (voix, batterie, percussions) et Service Ledjebgue (voix, percussions) ont eu tôt fait de former un groupe solide. Sans forcer la note, H’Sao s’est imposé sur les scènes des festivals ouverts aux sonorités afro-pop – Nuits d’Afrique, Festival international de jazz de Montréal, Francofolies de Montréal, Coup de cœur francophone, etc. Vu sa compétence évidente, le groupe a investi le circuit international et trouvé le financement pour un troisième album, certes le plus ambitieux depuis sa fondation.

Ce vendredi au National, le groupe donnera un concert-lancement .

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H’Sao, site officiel

Écoute intégrale de l’album Oria sur MusicMe