Sorti l’automne dernier, l’album de Pinch & Shackleton faisait partie de mon top 10 électro en 2011. Je sais, d’autres l’ont moins apprécié. Je persiste, je signe et j’ai encore mieux à soumettre: The Drawbar Organ et Music For The Quiet Hour ont été réunis sur un même CD.

Ce double EP signé Sam Shackleton me réjouit d’autant plus. Parmi les meilleurs DJ et compositeurs de la mouvance dubstep, créateur du label Skull Disco avec Laurie «Applebim» Osborne (de 2005 à 2008), le musicien anglais s’est rapidement dégagé de cette étiquette.

Il a ouvert ses horizons en explorant la voix et le chant choral (presque baroque par moments), en investiguant d’autres cultures musicales (indienne, africaine, arabe, bien au-delà des propositions techno-world qu’on a connues il y a quelques années), en exploitant une grande variété de concepts rythmiques (basses fréquences et percussions tous azimuts), en faisant évoluer son jeu de claviers et les motifs qui en émanent, en étoffant son répertoire textural, et ce sans renier ses fondements électros.

Parmi les pointures invitées au prochain Mutek qui s’amène à grands pas, Shackleton est parmi ceux dont la prolificité m’impressionne. Avant qu’il n’atterrisse, je vous recommande chaudement l’écoute de ces deux chapitres encore chauds. The Drawbar Organ est constitué de 10 pièces dynamiques et variées alors que Music For The Quiet Hour une oeuvre en cinq mouvements plus horizontaux dont trois particulièrement longs (16:36, 12:25, 21:18)

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Écoute intégrale des deux EP en transit sur le site du Resident Advisor

Mutek, site officiel

Il faut avoir une connaissance profonde de la culture colombienne d’ascendance africaine pour en discerner les éléments qui se démarquent de la musique afro-cubaine. Le guitariste montréalais Roberto Lopez, lui, en est parfaitement capable.

« Inspiré par les ensembles à vent de la côte caraïbe et par les big bands de jazz nord-américains, j’ai décidé d’écrire des arrangements de pièces traditionnelles de grands compositeurs colombiens. Ensuite, m’est venue l’idée d’écrire une série de compositions…»

En témoignent les dix pièces instrumentales qu’il a créées aux côtés de son Afro-Columbian Jazz Orchestra : clarinettes (Jean-Sébastien Leblanc et Joel Miller), saxophone ténor (Joel Miller), trompette (David Carbonneau), trombone (Dave Grott), contrebasse (Fraser Hollins), percussions (Massimo Sansalone, Kullak Viger-Rojas). Voilà un amalgame d’excellents jazzmen et musiciens latins capables de reproduire les rythmes afro-colombiens en les soudant à des harmonies et mélodies qu’on reconnaît du jazz latin. Démarche relativement comparable à celle de Pablo Mayor, pianiste new-yorkais (et aussi d’origine colombienne comme Roberto Lopez), celle-ci offre un produit d’une indiscutable qualité et fait état d’une recherche étoffée de la part de son leader et compositeur.

Ne reste qu’à faire en sorte que ce jazz afro-colombien de Montréal puisse faire évoluer son identité… montréalaise, déjà perceptible en certains moments. La contribution de pointures du jazz montréalais est très solide en ce sens. Une fois «libéré» de la connaissance profonde de ses propres sources patrimoniales, Roberto Lopez deviendre peut-être un ccompositeur vraiment singulier. En tout cas, il a tous les outils pour y parvenir.

D’ici là, on ne boudera pas son plaisir et on se rendra au Cabaret du Mile-End, mercredi prochain, 20h.

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