Nous sommes à l’ère du mashup. Pour certains, cette pratique encore jeune se résume en la superposition de deux chansons, sorte d’extension de cette notion de remix déjà ancrée depuis belle lurette dans la culture musicale populaire.
Si vous voyez les choses ainsi, c’est que vous effleurez le phénomène.
L’intégration volontaire de fragments d’oeuvres préenregistrées peut aussi mener à la création d’oeuvres inédites et autonomes. La citation devient alors un matériau pour créer autre chose, ça n’a rien à voir avec toute forme de plagiat, dont la pratique consiste à piquer l’idée d’un autre sans que cet autre soit reconnu dans le processus.
Philippe B, lui, a parfaitement saisi le potentiel de la citation dans un contexte de création à l’ère numérique. Déjà, dans les albums précédents à ses brillantes Variations fantômes (sans titre en 2005 et Taxidermie en 2008), le trentenaire avait commencé à intégrer des éléments de musique classique à la confection de chansons originales dont le résultat n’a franchement plus grand-chose à voir avec les filons de musique classique dans lesquels il a puisé. Poulenc, Satie, Strauss, Ravel et autres Schubert y sont certes mis en relief mais ne dominent pas ses chansons. On sait leur présence, et on y voit un gage de singularité plutôt qu’un banal emprunt.
Vendredi soir au Conservatoire de Musique de Montréal, cette intégration de musique préenregistrées dans l’album se transformait en musique vivante, interprétée par 14 musiciens de divers horizons – classiques et populaires.
Bien au-delà du mashup !
Les deux représentations à guichets fermés ont été un succès complet. Qui plus est, on les a filmées et enregistrées pour le plus grand plaisir des fans. Souhaitons que l’expérience puisse se reproduire, ce qui n’est pas pas évident vu les coûts de production et le rayonnement commercial très relatif de Philippe B et ses Variations fantômes.
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